Fotografski film: kaj se zgodi in kako izbrati?

Večina navadnih ljudi bo rekla, da je filmska fotografija dokončno preteklost, s filmom pa se dandanes lahko ukvarjajo le okoreli romantiki. Med fotografi to mnenje še zdaleč ni tako priljubljeno, prej nasprotno, profesionalci in navdušeni amaterji še vedno zelo cenijo film. Seveda ne bi smeli trditi, da sploh ni izgubila svojega položaja, a noben strokovnjak ne bo rekel, da je film končno »vse«.

Če se šele začenjate ukvarjati s fotografijo in ste zamudili dobo množične uporabe filma, a bi radi poskusili delati z njim, je priporočljivo, da najprej dobro razumete to problematiko.

Najprej se je vredno odločiti, zakaj v dobi digitalne fotografije sploh potrebujete film. Z njim se boste morali ukvarjati veliko bolj kot s "figuro" - bodisi ga moraš znati razvijati sam (in imeti za to ustrezne pogoje), ali pa zajete filme stalno oddajati v razvijanje, za to nekam potovati, za to plačati denar, čakati. Navsezadnje preštejte okvirje. Ob takšni zapletenosti se mnogi iskreno sprašujejo, zakaj je film za kamere še "živ".

Filmska fotografija je oblika umetnosti. To je kot risanje – pojav fotografije ni uničil ne risbe s svinčnikom ne akvarela.

Poleg tega obstaja tudi čisto praktična točka. Dejstvo je, da številne filmske kamere priznanih proizvajalcev so bile narejene tako, da so zdržale stoletja, a s prihodom "številk" jih lastniki niso več potrebovali. Sedaj pa kamero prodajajo kot nepotrebno in torej za skoraj nič. Hkrati je lahko sama enota na profesionalni ravni - s tem so nekoč šli vrhunski fotografi planeta, katerih delo je bilo natisnjeno na naslovnicah revij. Toda potomci se ne želijo zapletati s filmom in bodo kamero dali za peni, da bo prinesla vsaj nekaj koristi.

Obenem se film za razliko od filmskih kamer še vedno precej intenzivno proizvaja. Za fotografa je to zagotovilo, da v prihodnjih letih ne bo ostal brez svoje najljubše zabave. Glede na lastne potrebe lahko izbere ne le različne fotoaparate in objektive zanje, ampak tudi različne fotografske filme, ki se razlikujejo po sestavi, teksturi, občutljivosti.

Prve fotografije - dagerotipije - so se pojavile proti koncu prve polovice prejšnjega stoletja. Pravzaprav, s sodobno fotografijo jih druži le dejstvo, da je sliko oblikoval stroj in ne človek; poseg je trajal nekaj ur, namesto filma pa je bila uporabljena bakrena plošča. Izum, ne glede na to, kako "zvit" je lahko v sedanjem smislu, je hitro osvojil ume človeštva in najboljši inženirji so začeli iskati načine za razvoj tehnologije. Posledično so se pojavljale in izginjale alternativne možnosti za fotografski material, zaradi česar je bila slika vedno bolj kakovostna, proces pa vedno hitrejši.

Poljak Leon Warnerke je prvi izumil film v zvitku in kamero zanj, vendar se je to zgodilo v Rusiji - v St. Tehnologija, ki jo je predstavil leta 1875, je vključevala uporabo kolodijeve emulzije, nanesene na papir in nanj pritrjene z arabskim gumijem. Po razvijanju smo emulzijo z nastalo sliko prenesli na steklo. Načeloma je bila enaka tehnologija uporabljena že dve ali tri desetletja prej, le da je bila emulzija takoj nanesena na steklene fotografske plošče, ki so bile naložene v fotoaparat.

Leta 1882 je rostovski izumitelj Ivan Boldyrev predlagal nekakšen "smolnati trak", ki je bil po mnenju nekaterih znanstvenikov in novinarjev tistega časa zelo primeren za fotografijo. Avtor izuma kljub morebitnemu uspehu ni našel denarja za industrijsko proizvodnjo takšnega filma, to takrat ni zanimalo nobenega od investitorjev in ne enega od še živečih virov, ob vsem zanimanju za "trak", opisuje postopek njegove izdelave, zato se lahko tehnologija šteje za izgubljeno.

V naslednjih desetletjih se je število filmskih možnosti le še povečevalo. Leta 1885 je George Eastman patentiral emulzijo želatine in srebra na papirni osnovi - takšne fotografije pa so kasneje vseeno prenesli na steklo. Leta 1889 je mesto papirja prevzela prozorna celuloidna podlaga.

Prvi fotografski filmi so bili seveda povsem ortokromatski - lahko bi jih imenovali črno-bele, vendar je bolj pravilno reči, da so bile občutljive na modro-vijolične ali rumeno-zelene odtenke. Šele v letih 1905-1907 se je film »naučil« optimalno odzivati ​​na rdeči del spektra, tudi v pogojni črno-beli različici šele v letih 1905-1907, vendar je bil nov izum sprva zelo drag. , zato so ga redko uporabljali.

Kljub svoji zgodovini, ki je takrat štela že več desetletij, je film zares začel izpodrivati ​​fotografske plošče šele v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Šele na tej točki so se začele pojavljati razmeroma kompaktne kamere, ki jih je mogoče prenašati brez večjih težav., in to je bila prava najdba za novinarje.

Do takrat so inženirji že odpravili glavne pomanjkljivosti filma tistega časa - prenehal se je nenadzorovano zvijati in popuščati konkurenčnim rekordom v občutljivosti na svetlobo. Film je bil precej lažji, prenašati ga je bilo mogoče v velikih količinah, ni se bal udarcev, previjanje na naslednji okvir je bilo mogoče skoraj v trenutku, menjava zapisa pa je bila dolga in zapletena.

V ZSSR se je proizvodnja fotografskega filma začela sočasno z zagonom tovarn za proizvodnjo filma. Režim je za promocijo komunizma potreboval lastne filmske obzornike, zato so hitro razmišljali o filmski produkciji in jo začeli predvajati v mestih Shostka in Pereslavl-Zalessky.

Raznolikost filmov omogoča fotografu, da eksperimentira s slikami, ki presegajo prilagodljive zmogljivosti večine sodobnih digitalnih fotoaparatov. Podrobneje razmislite o glavnih sortah (črno-beli in barvni filmi).

Klasični črno-beli filmi dajejo enobarvno sliko - ni nujno, da je strogo črno-bela, lahko pa je predstavljena na primer v rdečem spektru, vendar ne dopušča prisotnosti "tujih" barv. običajno, filmi s specifično črno-belo sliko se tako imenujejo - črno-beli, vsi ostali pa preprosto enobarvni - z navedbo spektra, v katerem snemajo.

Klasični ČB film zajema sliko na srebrni plasti, enobarvni - na barvni plasti. Do danes je črno-beli film praviloma le profesionalen - amaterji ga že dolgo ne uporabljajo.

Barvni segmentni filmi se odlikujejo po tem, da lahko zajamejo vse barve fotografiranih objektov – posledično je slika barvno približno enaka kot v resnici. Globalno jih lahko razdelimo v 3 glavne razrede, ki so mimogrede značilni tudi za črno-bele izdelke.

• Negativno. Na takem filmu je slika prikazana kot zrcalna - svetla mesta izgledajo kot temni predmeti in obratno.Pri barvnem fotografiranju tudi barve zamenjajo mesta - modra postane rdeča, zelena postane magenta in obratno. Slika, ki je v času fotografiranja postala negativna, se med tiskanjem fotografij obrne.

Tako kompleksen postopek ostaja aktualen, ker prav ta vrsta filma zagotavlja največjo fotografsko širino, torej optimalno reproducira razpon svetlosti. To je najbolj zahtevana in priljubljena vrsta filma, ki vam omogoča rahlo urejanje fotografije v fazi razvijanja in večkratno tiskanje fotografije iz enega negativa.

• reverzibilen ali reverzibilen. To je tako imenovani diafilm - uporablja se za izdelavo diapozitivov in prosojnic. Barvna reprodukcija se izvaja na samem fotografskem materialu, brez razvijanja inverzij. S pravilno fotografijo je slika še boljša, vendar tukaj ne bo uspelo popraviti nobene napake v fazi razvoja - neuspešen okvir bo za vedno ostal neuspešen. Takšno fotografijo lahko kopirate tudi samo s ponovnim fotografiranjem okvirja.

• Pozitivno. Te vrste fotografskega filma ne gre prezreti, čeprav ga danes tako rekoč ni več. Včasih so ga uporabljali za ustvarjanje mikrofilmov in prosojnic, zdaj pa so ga radikalno izpodrinile računalniške predstavitve.

Prav tako je treba opozoriti, da obstajajo posebne vrste filmov, ki lahko prepuščajo določeno vrsto nevidnega sevanja v eni ali drugi barvi. Sem sodi na primer infrardeči film, ki prikazuje toplotno sevanje v rumeno-rdečih tonih, njegovo odsotnost pa v zeleno-modrih.

Danes obstaja več formatov fotografskega filma, ki uživajo različne stopnje priljubljenosti.

• Ozki format, tip 135. Najbolj priljubljen format z dolžino okvirja 36 mm pri višini 24 mm. Takšen film je opremljen s stranskimi perforacijami za natančnejše previjanje, najpogosteje se prodaja v kasetah po 36 sličic, čeprav obstajajo manjše kasete. Profesionalne sorte se lahko prodajajo v velikih zvitkih, ki jih fotograf sam razreže za kasete.
• Srednji format, poznan tudi kot film tipa 120 ali role film. V tem filmu ni perforacije. Njegova velikost je standardna - s širino 56 mm ima dolžino približno 70 cm, nima jasne definicije števila okvirjev, zato je primeren za različne standarde fotoaparatov in lahko posname slike z višino 42,5, 56 ali 70 mm v različnih količinah. Najpogosteje se na tak film posnamejo kvadratne fotografije, ki jih je 12 na zvitek.
• Film velikega formata se prodaja le v listih in je potreben za kamere velikega formata. Pojavlja se zelo redko. En list je enak velikosti končnega okvirja, na primer 9 x 12 ali 13 x 18 cm.

Zgornji seznam formatov ni izčrpen - v različnih letih in za posebne potrebe so bili izdelani drugi standardi za podobne izdelke. Med posebnimi standardi se lahko spomnimo tudi tipa 110 ali posebnega tipa tipa 135 z velikostjo okvirja 24 x 32 mm, ki je bil potreben za nekatere sovjetske kamere. (na primer "Pomlad"). V vseh primerih je treba izhajati ne le in ne toliko iz velikosti filma (čeprav brez tega ne gre), temveč iz dodatnih lastnosti, kot so svetlobna občutljivost, ločljivost, zrnatost in še veliko več.

Mnogi amaterski fotografi začetniki zmotno verjamejo, da lahko film izberete preprosto po imenu blagovne znamke - pravijo, da je prepoznavna blagovna znamka znana po izdelavi odličnih izdelkov.Po eni strani je to res, po drugi pa fotografija je ustvarjalnost in boljše družbe zagotovo ne more biti. Vse je odvisno od tega, kakšen rezultat želite doseči na koncu, napaka pri izbiri modela pa je lahko razočaranje, tudi če ste zaupali znanemu velikanu v industriji. Kljub temu velja izpostaviti nekaj vidnejših predstavnikov.

Brezpogojni trendseter se lahko šteje za Kodak. Ameriško znamko je nekoč ustanovil isti George Eastman, ki smo ga omenili zgoraj v kontekstu razvoja filmske fotografije. Zgodovina znamke ima skoraj stoletje in pol, kar že govori samo zase. Podjetje je avtor številnih inovacij v svetu fotografske opreme, znano pa je tudi po želji po nakupu mladih perspektivnih startupov v isti panogi, zaradi česar ima v lasti izjemno število patentov.

Agfa je evropska znamka s še daljšo zgodovinokot glavni konkurent, vendar se ne ukvarja le s foto in video opremo. Ker je podjetje nastalo v Nemčiji, je hitro zapustilo svojo domovino. Tako kot Kodak je tudi ta blagovna znamka aktivno kupovala manjše konkurente z zahtevo po uspehu.

Tasma je bila tretja filmska tovarna v Sovjetski zvezi, danes pa je edina na ozemlju postsovjetskega prostora, kjer je še vedno ohranjen celoten proizvodni cikel. Proizvodnja fotografskega filma, organizirana v Kazanu, še vedno lahko zadovolji potrebe fotografov po fotografskem materialu za vsak okus.

Kot ste že razumeli, je film sposoben dati kakovost, ki ni slabša, če ne veliko boljša od številnih digitalnih fotoaparatov, vendar morate za to izbrati pravega. Ko izbirate film za stari klasični filmski fotoaparat ali polaroid s takojšnjim razvijanjem, morate biti pozorni na nekaj kriterijev, kar bo pomagalo preprečiti napake in dobiti najboljše slike.

• Oblika. Zgoraj smo pregledali najbolj priljubljene oblike. "Tujerodni" format preprosto ne bo ustrezal fotoaparatu, ki z njim ne deluje, ker je to merilo primarno - če se zmotite, boste zapravili denar.

• Občutljivost. Fotografski film, za razliko od "številk", ne ve, kako se prilagoditi osvetlitvi - vzeti morate tisto, ki je bila izdana pod pogoji vaše fotografije. Standard občutljivosti je znan kot ISO. Če nameravate fotografirati na sončen dan, mora biti ta številka približno enaka 100. V studiu lahko osvetlitev nastavite tako, da pade na motiv, tako da je dovolj tudi ISO 50. Upoštevajte, da kot ISO poveča, podrobnosti se izgubijo in zrnatost se poveča.

• Črno-belo, enobarvno ali barvno. To je že stvar okusa - vse je odvisno od tega, kaj fotografirate in zakaj. Enobarvno je lahko zelo učinkovito, če morate prenesti duh antike, posnemati delo preteklih let. Sodobna črno-bela fotografija je že dolgo povezana z antiko, vendar vam omogoča, da več pozornosti namenite lepoti linij, v nasprotju z manjkajočo barvitostjo odtenkov.Barvna fotografija je dobra kot najbolj realističen način za prenos slike.

• Dovoljenje. Ta indikator, ki velja za atribut digitalne tehnologije, je enako dostopen fotografskemu filmu. Najboljši profesionalni film "nariše" sliko z ločljivostjo do 300 črt na milimeter, kar pomeni, da ne bo ušla niti najmanjša podrobnost slike. Hkrati pa ta kakovost ni odvisna samo od filma - vsaj objektiv in način razvijanja se morata ujemati. Za amatersko streljanje in začetnika bodo nekajkrat skromnejši kazalniki povsem dovolj.

• Indeksi. Nekateri fotografski filmi so označeni, da označujejo posebne lastnosti izdelka. Na primer, ikona C ali VC označuje, da bo ta film zagotovil izboljšan kontrast in izjemno barvno nasičenost. Če naj bo slika bolj nevtralna, bodite pozorni na oznaki S in NC.

V razmerah, ko film postopoma še vedno gre v pozabo, ga mnogi za vsak slučaj kupimo za rezervo. Ampak ta material je precej muhast - to pomeni, da ga je treba hraniti pod določenimi pogoji, v nobenem primeru pa od njih ne odstopati. Razmislite, kaj film potrebuje za svojo dolgo življenjsko dobo.

Najprej, za film potrebujete pravo posodo - nekakšen za svetlobo neprepusten kovček ali posodo. Običajno se film prodaja v kaseti ali kolutu - zasnovani so le za dolgoročno shranjevanje izdelka v skladišču ali trgovini.

Vendar obstajajo drugi obvezni pogoji, zaradi katerih bo film shranjen dlje.

• Temperatura. In postopek fotografiranja, osvetlitev, razvijanje in poškodbe filma - vse to so kemični procesi. Skoraj vsak kemični proces se upočasni, ko temperatura pade. Če želite film hraniti več mesecev, to storite pri temperaturi, ki ni višja od 10-13 stopinj Celzija, kar je norma za glavni predel hladilnika. Velikani ravni Kodak neposredno kažejo, da je shranjevanje možno tudi več kot šest mesecev, potem pa morate kaseto postaviti v zamrzovalnik, kjer bo vsaj -18.

• Vlažnost. V nobenem primeru ne sme biti visoka - zaradi tega se film zlepi in postane plesen, saj emulzija vsebuje želatino, ki je zanimiva za glivice. Vlažnost do 50-60% velja za normalno, v celoti jo zagotavljajo tovarniška embalaža in sodobne vrečke z zadrgo z dvojno zadrgo. Hkrati pa zrak ne sme biti presuh, sicer bo folija izgubila elastičnost in se začela krušiti, kar pomeni, da odstranimo tudi silikagel.

• Kemični vpliv. Foto emulzija se boji hlapljivih spojin, kislin, nekaterih plinov. Na prvi pogled vse to ne more biti v domačem hladilniku, vendar je bolje preveriti, ali so v bližini zdravila ali gospodinjske kemikalije. Poleg tega je zamrznjeno testo nevaren sosed – vsebuje tako kislino kot kvasovke, ki prispevajo k nastanku plesni.

• sevanje. Delci gama neizogibno pokvarijo film – so povsod in pred njimi se je skoraj nemogoče zaščititi. Zaradi tega bo imel zelo star film še vedno več popačenj in povečana bo zrnatost.Še bolj nevarni pa so rentgenski žarki, zato na letališču v prtljago ne smete vzeti filma, ki ga skenirajo zmogljivi skenerji. Teoretično, če se ne bojite dodatne pozornosti, lahko za transport filma uporabite posebne vrečke iz svinčene tkanine, ki niso vidne na rentgenskih žarkih.

Vrste filmov so prikazane v naslednjem videu.